Caminante.Si te hallas sobre adoquines que parecen gimotear por los pasos sempiternos del tiempo trashumante,ataviado de gàrgolas y castillos de otro tiempo,vuèlvete hacia un ancentral laberinto ,y sumèrgete en la placidez que sòlo un buen cafè te puede reconfortar.
No importa cuantos paìses o mapas amontones sobre tus espaldas,ni tampoco cuàntas millas inexploradas lubriquen tu consciencia,pues en la coordenada nùmero 45 el soñoliento cafeto de mil lenguas te està esperando hace años ,para saciar tu garganta maltratada de tanto beberse cometas de aluminio.
Si no sabes còmo encontrar a su dueño,las trepidantes fragancias de su oasis seràn como pequeños faros que te acompañaràn,¡ Oh nàufrago de mares de cemento! y te daràn su escondido abrigo,mientras unos viejos acordes cautivos desgranan sus cibernèticos
cantos.
Cafè Central-Londrès 45-Santiago del Centro.
miércoles, 22 de octubre de 2008
miércoles, 27 de febrero de 2008
La Decadencia del Festival de Viña
Una vez más,somos testigos,ya sea voluntaria o involuntaria,de cómo un festival que comenzó como un incipiente certamen artístico,en donde artistas de talento completamente desconocidos mostraban lo mejor de sí ante un público néofito que concurría a escuchar música,se ha transformado ,después de la dictadura, en otro subproducto más de la banalización cultural del sistema capitalista contemporáneo en Chile.
Cantantes como Chayanne,Marco Antonio Solís,Miguel Bosé,son sólo algunos ejemplos de cómo el nivel musical ha desmejorado tanto,que ya no les preocupa cantar siempre las mismas canciones,y no renovarse,todo por cumplir con las expectativas del irrisoriamente llamado"monstruo",aquella masa de personas que conforman el público temporal de cada noche de que dura el evento,y a la que,como en un set de televisión prefabricado,no le interesa consumir arte,sólo emocionarse y gritar con lo mismo de siempre,reírse de manera grosera con las mismas vulgaridades de siempre,y exigir la antorcha o la gaviota por artistas que,salvo algunas excepciones,no merecen tanto ese obsequio,y sólo se limitan a cumplir su actuación memorizada y mecanizada,como lo hacen ininterrumpidamente a lo largo de sus giras.
Lamentablemente,además de la presentación de artistas mediocres,no se le da la cabida artistas chilenos de jerarquía,como mediabanda,matorral,francesca ancarola,por citar sólo algunos,quienes están haciendo cosas interesantes en la escena local,y quienes merecen tener la chance de mostrarse y exponerse,pues,quiéranlo o no,el festival es una vitrina a nivel internacional,pudiendo abarcar otros mercados mucho más amplios que la minúscula industria musical chilena,que,además,se caracteriza por su conservantismo cultural en sus gustos musicales.
Creo que cada manifestación artística es un reflejo de la cultura de donde proviene y de la cual forma parte,y lo que muestra el festival es una visión estereotipada y sesgada de lo que el mercantilismo entiende por cultura,circunscribiéndolo sólo a satisfacer, superficial y vulgarmente, las necesidades personales,tanto de la gente in situ como de los teleespectadores,quienes, a mi entender,no gozan de un criterio musical amplio y exigente,con respecto a la mayoría de los oyentes,pues no se puede decir que el nivel musical y artístico del festival sea interesante y vanguardista,pues sólo se limita a traer grupos que los canales que están a cargo de su organización,además de la municipalidad,desean oír, haciéndole creer a la gente,en colusión con la radio y televisión (simpatizantes sumisos de la maquinaria festivalera), de que son artísticamente interesantes.
Con todo,pienso que se debería dar la oportunidad a más grupos jóvenes que tienen algo que decir al respecto,y no traer a artistas que están en su ocaso,y respetar la dignidad musical de los artistas chilenos,pues los hay muy buenos,mejores que algunos extranjeros,y,sin embargo,no tienen el mismo respeto y protección como si lo tienen éstos últimos,creando una situación de menoscabo al quehacer musical chileno.
Ojalá la gente pensante ya ha descubierto el trasfondo de lo que encierra todo el aparato superficial que rodea cada año este evento televisivo,pues la única forma de lograr otro estado espiritual es estando despierto,y exigir algo mejor,más alta cultura,más espacio para el alma y las ideas elevadas,algo que existe en este país,pero hay que descubrirlo.Allí está el trabajo de cada uno.
Cantantes como Chayanne,Marco Antonio Solís,Miguel Bosé,son sólo algunos ejemplos de cómo el nivel musical ha desmejorado tanto,que ya no les preocupa cantar siempre las mismas canciones,y no renovarse,todo por cumplir con las expectativas del irrisoriamente llamado"monstruo",aquella masa de personas que conforman el público temporal de cada noche de que dura el evento,y a la que,como en un set de televisión prefabricado,no le interesa consumir arte,sólo emocionarse y gritar con lo mismo de siempre,reírse de manera grosera con las mismas vulgaridades de siempre,y exigir la antorcha o la gaviota por artistas que,salvo algunas excepciones,no merecen tanto ese obsequio,y sólo se limitan a cumplir su actuación memorizada y mecanizada,como lo hacen ininterrumpidamente a lo largo de sus giras.
Lamentablemente,además de la presentación de artistas mediocres,no se le da la cabida artistas chilenos de jerarquía,como mediabanda,matorral,francesca ancarola,por citar sólo algunos,quienes están haciendo cosas interesantes en la escena local,y quienes merecen tener la chance de mostrarse y exponerse,pues,quiéranlo o no,el festival es una vitrina a nivel internacional,pudiendo abarcar otros mercados mucho más amplios que la minúscula industria musical chilena,que,además,se caracteriza por su conservantismo cultural en sus gustos musicales.
Creo que cada manifestación artística es un reflejo de la cultura de donde proviene y de la cual forma parte,y lo que muestra el festival es una visión estereotipada y sesgada de lo que el mercantilismo entiende por cultura,circunscribiéndolo sólo a satisfacer, superficial y vulgarmente, las necesidades personales,tanto de la gente in situ como de los teleespectadores,quienes, a mi entender,no gozan de un criterio musical amplio y exigente,con respecto a la mayoría de los oyentes,pues no se puede decir que el nivel musical y artístico del festival sea interesante y vanguardista,pues sólo se limita a traer grupos que los canales que están a cargo de su organización,además de la municipalidad,desean oír, haciéndole creer a la gente,en colusión con la radio y televisión (simpatizantes sumisos de la maquinaria festivalera), de que son artísticamente interesantes.
Con todo,pienso que se debería dar la oportunidad a más grupos jóvenes que tienen algo que decir al respecto,y no traer a artistas que están en su ocaso,y respetar la dignidad musical de los artistas chilenos,pues los hay muy buenos,mejores que algunos extranjeros,y,sin embargo,no tienen el mismo respeto y protección como si lo tienen éstos últimos,creando una situación de menoscabo al quehacer musical chileno.
Ojalá la gente pensante ya ha descubierto el trasfondo de lo que encierra todo el aparato superficial que rodea cada año este evento televisivo,pues la única forma de lograr otro estado espiritual es estando despierto,y exigir algo mejor,más alta cultura,más espacio para el alma y las ideas elevadas,algo que existe en este país,pero hay que descubrirlo.Allí está el trabajo de cada uno.
domingo, 9 de diciembre de 2007
EL Rock:Un Estilo o una Pose?
Històricamente hablando,la palabra "rock"ya se puede encontrar en el siglo diez y siete y diez y ocho,sobre todo en la jerga naùtica inglesa que aludìa al movimiento que hace el bote de adelante hacia atràs,y de lado a lado,un bamboleo,el que tambièn se relaciona con el tèrmino "rocking"que usaban los feligreses de la iglesia evangèlica afroamericana del siglo veinte,cuando lograban entrar en el èxtasis religioso,y tambièn el usado por los estratos populares en donde tenìa una connotaciòn sexual,un eufemismo de hacer el amor.
Apartir del vertiginoso desarrollo del gènero màs popular hasta nuestros dìas,a nivel mundial,se han generado,tambièn,muchos subgèneros del mismo,como glam- rock,rock- sicodèlico,punk- rock,garage- rock,grunge-rock,entre otros muchos,los que,debido a la industria musical,prensa,màrketing,televisiòn,y organismos de poder,han generado una gran confusiòn acerca de què es realmente rock,considerando que,originalmente,el rock and roll,que en esencia no era otra cosa que rythmm and blues,country,jazz,gospel,boogie woogie,se venìa haciendo desde fines de la dècada del cuarenta por los mùsicos afroamericanos,mucho antes de que explosionara a nivel mundial gracias a los mùsicos caucàsicos como Bill Haley,Elvis Prestley,Buddy Holly,entre otros,y que tuvieron la desgracia de dejar registrados sus canciones en discos de vinilo de 78 rpm,los que fueron olvidados por la irrupciòn de los discos de 45 pm en la primera mitad de la dècada del cincuenta.
Como todos los grandes fenòmenos socio-culturales que se generan de manera explosiva,espontànea,este nuevo gènero fue apodado por el dj Alan Freed como rock and roll,para hacerlo mucho màs accesible a las jòvenes audiencias blancas que se sentìan atraìdas por este nuevo sonido irresistible que una vez màs lo proporcionaba la cultura negra de los Estados Unidos.Con todo,en Europa,especialmente en Reino Unido,y en Amèrica del Centro y Suramèrica,tambièn se dejaban envolver con el fenòmeno sonoro y cultural,con la marcada diferencia de que,salvo excepciones,surgìan grupos que sòlo aspiraban a imitar servilmente los èxitos extranjeros,sin lograr asimilar los còdigos musicales para desde allì retransformarla con una identidad propia.Mientras que en Londres se escuchaba a King Crimson,Cream,Pink Floyd,en Chile se escuchaba a Pollo Fuentes,Luis Dimas,Peter Rock,los que utilizaban influencias anglòfilas,tanto en su vestimenta como en su sonido,descuidando el labor creativo y artìstico de la propia idiosincracia musical.En ese sentido,las aportaciones de Los Jaivas,Congreso,Los Blops,es una clara muestra de rock chileno de los sesentas,teniendo el mismo valor y trascendencia,a lo hecho por Santana en el paìs del norte.
Pero què es rock?.Si partimos del argumento de que toda expresiòn contestataria,fresca,juvenil,rupturista,inconformista,es rock,entonces podrìamos señalar que Violeta Parra era rockera,pues,la actitud,inconformismo y potencia de sus denuncias sociales en sus lìricas ,son la de un sentir rebelde y crìtico con la sociedad de su tiempo,aùn cuando sòlo tuviera una guitarra de madera,y no una elèctrica.
Tambièn podrìamos decir que se es rokero por alguna vestimenta caracterìstica como la de los jòvenes rokeros de los cincuenta,los de los grunges de los noventas,los metaleros de los ochentas,los punks de los setentas,sin atenernos a las raìces de su sonido particular,pues,en su esencia,es el mismo rhytmm and blues de fines de los años cuarenta,pero tocado de manera màs saturada,fuerte y contemporànea que el avance de la electrònica brinda en su momento.
Sin ir màs lejos,en los sesentas,ya se puede encontrar los atisbos sonoros de lo que despuès se conocerìa popularmente como heavy metal y sus derivados,pues heavy metal es heavy rock,un rock tocado a un nivel de potencia,saturaciòn por sobre lo que se escuchaba hasta la mitad de los sesentas.Grupos como Blue Cheer con su òpera prima Vincebus Eruptum de 1967,Cream que en sus presentaciones en escena ocupaba 12 cajas de 4x 12 marshall de 100 watts cada uno al igual que Jimi hendrix,los temas "you really got me "de The Kinks 1964 y "helter skelter" de The Beatles 1968,pueden ser considerados ya de heavy rock o heavy metal,los que en las dècadas siguientes terminarìa por desarrollarse,perfeccionarse,y diluirse en un sinnùmero de vertientes del mismo.
Entonces,cuando uno mira la tv,lee revistas y diarios,escucha la radio,y se señala que Deftones,System of a Down,Ret hot Chili Pepers,Avril Lavigne,es rock,habrìa que preguntarse bajo què paràmetros podrìa aceptarse tal afirmaciòn superficial y genèrica,pues,rock and roll serìa entonces distinto a rock,entendido este ùltimo en un sentido lato,adecuado al actual contexto socio-històrico,y etiquetando como tales a grupos que venden ràpidamente sus discos,ofrecen recitales en recintos pùblicos con gran cantidad de gente ,obtienen nominaciones en premios de mùsica,y ejerzan influencia de manera seriada de sus prendas de vestir,aunque los integrantes de estos grupos no tengan las influencias negras,ni sus ideales,ni su denuncia social,ni el alcance musical a travès del tiempo.
Parece ser entonces,como ocurre con el arte,la manifestaciòn musical es fiel reflejo de su tiempo,y la expresiòn rock,con todo el universo que engloba este tèrmino originado en la cultura afroamericana,ya no alude màs a aquel ritmo espontàneo y revolucionario que cruzaba razas,credos,estratos sociales,polìticos y nacionalidades,sino que a un tèrmino para designar,superficialmente,a un grupo que tenga la habilidad para ser absorbido fàcilmente por el gusto masivo del oyente,tanto en los medios de tv,prensa,radio e internet,como en sus actuaciones en vivo,y que puede,en el contexto que aparece,exteriorizar el inconsciente colectivo a travès de su sonido,vestimenta,e impresiòn visual,sin que ello contenga necesariamente crìticas sociales y polìticas al ordenamiento social de la que ellos nacen y sustentan.
Apartir del vertiginoso desarrollo del gènero màs popular hasta nuestros dìas,a nivel mundial,se han generado,tambièn,muchos subgèneros del mismo,como glam- rock,rock- sicodèlico,punk- rock,garage- rock,grunge-rock,entre otros muchos,los que,debido a la industria musical,prensa,màrketing,televisiòn,y organismos de poder,han generado una gran confusiòn acerca de què es realmente rock,considerando que,originalmente,el rock and roll,que en esencia no era otra cosa que rythmm and blues,country,jazz,gospel,boogie woogie,se venìa haciendo desde fines de la dècada del cuarenta por los mùsicos afroamericanos,mucho antes de que explosionara a nivel mundial gracias a los mùsicos caucàsicos como Bill Haley,Elvis Prestley,Buddy Holly,entre otros,y que tuvieron la desgracia de dejar registrados sus canciones en discos de vinilo de 78 rpm,los que fueron olvidados por la irrupciòn de los discos de 45 pm en la primera mitad de la dècada del cincuenta.
Como todos los grandes fenòmenos socio-culturales que se generan de manera explosiva,espontànea,este nuevo gènero fue apodado por el dj Alan Freed como rock and roll,para hacerlo mucho màs accesible a las jòvenes audiencias blancas que se sentìan atraìdas por este nuevo sonido irresistible que una vez màs lo proporcionaba la cultura negra de los Estados Unidos.Con todo,en Europa,especialmente en Reino Unido,y en Amèrica del Centro y Suramèrica,tambièn se dejaban envolver con el fenòmeno sonoro y cultural,con la marcada diferencia de que,salvo excepciones,surgìan grupos que sòlo aspiraban a imitar servilmente los èxitos extranjeros,sin lograr asimilar los còdigos musicales para desde allì retransformarla con una identidad propia.Mientras que en Londres se escuchaba a King Crimson,Cream,Pink Floyd,en Chile se escuchaba a Pollo Fuentes,Luis Dimas,Peter Rock,los que utilizaban influencias anglòfilas,tanto en su vestimenta como en su sonido,descuidando el labor creativo y artìstico de la propia idiosincracia musical.En ese sentido,las aportaciones de Los Jaivas,Congreso,Los Blops,es una clara muestra de rock chileno de los sesentas,teniendo el mismo valor y trascendencia,a lo hecho por Santana en el paìs del norte.
Pero què es rock?.Si partimos del argumento de que toda expresiòn contestataria,fresca,juvenil,rupturista,inconformista,es rock,entonces podrìamos señalar que Violeta Parra era rockera,pues,la actitud,inconformismo y potencia de sus denuncias sociales en sus lìricas ,son la de un sentir rebelde y crìtico con la sociedad de su tiempo,aùn cuando sòlo tuviera una guitarra de madera,y no una elèctrica.
Tambièn podrìamos decir que se es rokero por alguna vestimenta caracterìstica como la de los jòvenes rokeros de los cincuenta,los de los grunges de los noventas,los metaleros de los ochentas,los punks de los setentas,sin atenernos a las raìces de su sonido particular,pues,en su esencia,es el mismo rhytmm and blues de fines de los años cuarenta,pero tocado de manera màs saturada,fuerte y contemporànea que el avance de la electrònica brinda en su momento.
Sin ir màs lejos,en los sesentas,ya se puede encontrar los atisbos sonoros de lo que despuès se conocerìa popularmente como heavy metal y sus derivados,pues heavy metal es heavy rock,un rock tocado a un nivel de potencia,saturaciòn por sobre lo que se escuchaba hasta la mitad de los sesentas.Grupos como Blue Cheer con su òpera prima Vincebus Eruptum de 1967,Cream que en sus presentaciones en escena ocupaba 12 cajas de 4x 12 marshall de 100 watts cada uno al igual que Jimi hendrix,los temas "you really got me "de The Kinks 1964 y "helter skelter" de The Beatles 1968,pueden ser considerados ya de heavy rock o heavy metal,los que en las dècadas siguientes terminarìa por desarrollarse,perfeccionarse,y diluirse en un sinnùmero de vertientes del mismo.
Entonces,cuando uno mira la tv,lee revistas y diarios,escucha la radio,y se señala que Deftones,System of a Down,Ret hot Chili Pepers,Avril Lavigne,es rock,habrìa que preguntarse bajo què paràmetros podrìa aceptarse tal afirmaciòn superficial y genèrica,pues,rock and roll serìa entonces distinto a rock,entendido este ùltimo en un sentido lato,adecuado al actual contexto socio-històrico,y etiquetando como tales a grupos que venden ràpidamente sus discos,ofrecen recitales en recintos pùblicos con gran cantidad de gente ,obtienen nominaciones en premios de mùsica,y ejerzan influencia de manera seriada de sus prendas de vestir,aunque los integrantes de estos grupos no tengan las influencias negras,ni sus ideales,ni su denuncia social,ni el alcance musical a travès del tiempo.
Parece ser entonces,como ocurre con el arte,la manifestaciòn musical es fiel reflejo de su tiempo,y la expresiòn rock,con todo el universo que engloba este tèrmino originado en la cultura afroamericana,ya no alude màs a aquel ritmo espontàneo y revolucionario que cruzaba razas,credos,estratos sociales,polìticos y nacionalidades,sino que a un tèrmino para designar,superficialmente,a un grupo que tenga la habilidad para ser absorbido fàcilmente por el gusto masivo del oyente,tanto en los medios de tv,prensa,radio e internet,como en sus actuaciones en vivo,y que puede,en el contexto que aparece,exteriorizar el inconsciente colectivo a travès de su sonido,vestimenta,e impresiòn visual,sin que ello contenga necesariamente crìticas sociales y polìticas al ordenamiento social de la que ellos nacen y sustentan.
sábado, 15 de septiembre de 2007
El Miserere
La leyenda religiosa de El Miserere,si nos atenemos al libro Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bècquer,es sin duda una historia mìstica y sobrenatural acerca de esta obra religiosa,salmo 50 que se canta en semana santa,y que enciende el vivo interès de un mùsico que busca redimir sus antiguos pecados escribiendo un genuino miserere que logre traducir sus màs hondos sentimientos de contriciòn.
Al llegar este juglar enigmàtico, a las puertas claustrales de una abadìa,le refieren que una noche de Jueves Santo,en la que los frailes de ese monasterio se preparaban para cantar el Miserere,son horrorozamente asesinados por unos bandoleros,quiènes prenden fuego al lugar de retiro.Pero eso no lo aminala;por el contrario,acrecientan sus deseos para oìr el Miserre de la montaña,para ser partìcipe de la venida de los frailes muertos a cantar,como todos los años,su ùltima melodìa desde el màs allà,y quizàs,si sus nervios humanos aùn son capaces de sobreponerse a tan alta osadìa,escribir lo que sus maravillados oìdos han podido disfrutar.
Es una leyenda que apasiona,que estimula hasta a los màs reaccionarios escèpticos del poder que tiene la mùsica,aùn en los gritos desgarradores del otro mundo,que es capaz de arrancarle los gemidos y aullidos al universo que avanza queriendo aplastar a todo,a pesar de todo,pero que sus cicatrices y sombras lo delatan,y es ahì cuando las notas adquieren carne putrefacta,huesos que crujen,melodìas que se retuercen lastimeras por los pecados de la humanidad,y en la que el artista toma como ingredientes imprescindibles para realizar su Gran Obra,en busca de ser la oruga de la que emerga la mariposa fluorescente de la redenciòn espiritual.
Un libro que se recomienda,ademàs de sus rimas,claro...si te atreves a subir a la montaña.
Al llegar este juglar enigmàtico, a las puertas claustrales de una abadìa,le refieren que una noche de Jueves Santo,en la que los frailes de ese monasterio se preparaban para cantar el Miserere,son horrorozamente asesinados por unos bandoleros,quiènes prenden fuego al lugar de retiro.Pero eso no lo aminala;por el contrario,acrecientan sus deseos para oìr el Miserre de la montaña,para ser partìcipe de la venida de los frailes muertos a cantar,como todos los años,su ùltima melodìa desde el màs allà,y quizàs,si sus nervios humanos aùn son capaces de sobreponerse a tan alta osadìa,escribir lo que sus maravillados oìdos han podido disfrutar.
Es una leyenda que apasiona,que estimula hasta a los màs reaccionarios escèpticos del poder que tiene la mùsica,aùn en los gritos desgarradores del otro mundo,que es capaz de arrancarle los gemidos y aullidos al universo que avanza queriendo aplastar a todo,a pesar de todo,pero que sus cicatrices y sombras lo delatan,y es ahì cuando las notas adquieren carne putrefacta,huesos que crujen,melodìas que se retuercen lastimeras por los pecados de la humanidad,y en la que el artista toma como ingredientes imprescindibles para realizar su Gran Obra,en busca de ser la oruga de la que emerga la mariposa fluorescente de la redenciòn espiritual.
Un libro que se recomienda,ademàs de sus rimas,claro...si te atreves a subir a la montaña.
viernes, 14 de septiembre de 2007
Comentarios del libro "Un Actor se Prepara" de Constantin Stanislavski,y su relaciòn con la interpretaciòn escènica.
El libro Un Actor se Prepara es una interesante obra del afamado director de teatro Constantin Stanislavski,cuya excelente experiencia y conocimientos se transformaron en la ègida sobre las cuales se edificò el Teatro de Arte de Moscù,a fin de que sirvieran de abrevadero para los actores y productores profesionales.Pero sus enseñanzas no tan sòlo es posible acotarlas al gran mundo de las tablas.
Cuando uno se sumerge por vez primera en este libro ,lo que màs agrada de entrada es la forma pedagògica en la que està escrita,a base de ejemplos claros y de fàcil entendimiento,y que atravès de las tècnicas que propone el maestro,es posible situarlas y aprovecharlas para una de las mayores falencias que adolecen la mayorìa de los mùsicos:La interpretaciòn escènica.
Stanislavski hace la distinciòn entre la Actuaciòn Mecànica,como aquella que utiliza patrones previamente elaborados para substituir sentimientos,y la Sobreactuaciòn,como aquella que toma las convenciones humanas generales que primero se presentan y las usa sin siquiera afinarlas o prepararlas para la escena.Esto,lògicamente,incidirà en la verdad artìstica que el mùsico quiera transmitir en su actuaciòn en escena,y en còmo los espectadores puedan sentirse o no conmovidos por la interpretaciòn del artista.
Es usual comprobar còmo la mayorìa de los mùsicos,tanto aficionados o estudiantes,incurren en el error de querer absorver modos clichès de interpretaciòn,asì como la adquisiciòn irracional de lenguajes musicales y corporales estereotipados ,con el fin de actuar para el pùblico,y no para el arte,denigràndose como artistas,y sòlo pretendiendo la autocomplacencia y el èxito fàcil.
Un artista debe crear,buscar la belleza,comunicar una verdad intrìnseca en toda forma de arte,y transmitirla de forma bella,artìstica.Para eso,ademàs de talento,se requerirà un trabajo exhaustivo del propio conocimiento,con el fin de lograr que sus propias sensaciones experimentadas puedan exteriorizarse y sean psicològicamente veraces ,y puedan ser advertidas por su audiencia,las que ,a màs de observar en còmo toca su instrumento,còmo està vestido,tambièn està atento al lenguaje corporal,a su actuaciòn verìdica o falsa,a si èsta es bella o tosca,y si realmente lo que toca logra conmocionar sus cuerdas espirituales,para hacerla ascender a los planos màs sutiles de la belleza musical.
Sòlo con estos requisitos,el mùsico podrà trascender a su obra,a su existencia fìsica,y asì estar màs cerca pero tambièn màs lejos del fin ùltimo de toda obra de arte:La posteridad.
Cuando uno se sumerge por vez primera en este libro ,lo que màs agrada de entrada es la forma pedagògica en la que està escrita,a base de ejemplos claros y de fàcil entendimiento,y que atravès de las tècnicas que propone el maestro,es posible situarlas y aprovecharlas para una de las mayores falencias que adolecen la mayorìa de los mùsicos:La interpretaciòn escènica.
Stanislavski hace la distinciòn entre la Actuaciòn Mecànica,como aquella que utiliza patrones previamente elaborados para substituir sentimientos,y la Sobreactuaciòn,como aquella que toma las convenciones humanas generales que primero se presentan y las usa sin siquiera afinarlas o prepararlas para la escena.Esto,lògicamente,incidirà en la verdad artìstica que el mùsico quiera transmitir en su actuaciòn en escena,y en còmo los espectadores puedan sentirse o no conmovidos por la interpretaciòn del artista.
Es usual comprobar còmo la mayorìa de los mùsicos,tanto aficionados o estudiantes,incurren en el error de querer absorver modos clichès de interpretaciòn,asì como la adquisiciòn irracional de lenguajes musicales y corporales estereotipados ,con el fin de actuar para el pùblico,y no para el arte,denigràndose como artistas,y sòlo pretendiendo la autocomplacencia y el èxito fàcil.
Un artista debe crear,buscar la belleza,comunicar una verdad intrìnseca en toda forma de arte,y transmitirla de forma bella,artìstica.Para eso,ademàs de talento,se requerirà un trabajo exhaustivo del propio conocimiento,con el fin de lograr que sus propias sensaciones experimentadas puedan exteriorizarse y sean psicològicamente veraces ,y puedan ser advertidas por su audiencia,las que ,a màs de observar en còmo toca su instrumento,còmo està vestido,tambièn està atento al lenguaje corporal,a su actuaciòn verìdica o falsa,a si èsta es bella o tosca,y si realmente lo que toca logra conmocionar sus cuerdas espirituales,para hacerla ascender a los planos màs sutiles de la belleza musical.
Sòlo con estos requisitos,el mùsico podrà trascender a su obra,a su existencia fìsica,y asì estar màs cerca pero tambièn màs lejos del fin ùltimo de toda obra de arte:La posteridad.
lunes, 10 de septiembre de 2007
Los Hijos de Mamacocha
Se estima que entre 10.000 y 7.000 años a.j.c.,existìan ya establecidos,en la tierra que actualmente conocemos como Iquique,sociedades "arcaicas" de cazadores y recolectores marinos,en la que coexistìan varias etnias y culturas,tanto autòctonas como foràneas,y para quiènes la muerte era un paso màs de la existencia.
Se les conociò con el nombre màgico de "Camanchacos"," la gente de la neblina marina",vàstagos predilectos de un gemido de ballena y del silencio infinito,nòmades sempiternos que vivieron muchos centenares de años antes de que se escuchase la arrogancia de una herradura.
Pero ellos no sòlo aprendieron a vivir de lo que recogìan de las entrañas del mar.Tambièn poseìan arte rupestre,ritos funerarios,relaciones comerciales y culturales con las etnias de otras comarcas,y tambièn fueron testigos de las innumerables oleadas de culturas extranjeras que visitaron este reino,los que,a travès de sus impresiones,identificaron a este territorio como ique ique,icaiza,puerto de tarapacà,iquique.
Adònde se fueron?,¿en què laberinto de caracol marino se perdieron?,¿o sòlo volvieron otra vez a su acuosa cuna para volver a nacer en el bostezo de una ola?
Quizàs nunca se han ido, quizàs sòlo pernoctan en un aliento que trepa hasta los àridos sueños de un terremoto dormido.
Se les conociò con el nombre màgico de "Camanchacos"," la gente de la neblina marina",vàstagos predilectos de un gemido de ballena y del silencio infinito,nòmades sempiternos que vivieron muchos centenares de años antes de que se escuchase la arrogancia de una herradura.
Pero ellos no sòlo aprendieron a vivir de lo que recogìan de las entrañas del mar.Tambièn poseìan arte rupestre,ritos funerarios,relaciones comerciales y culturales con las etnias de otras comarcas,y tambièn fueron testigos de las innumerables oleadas de culturas extranjeras que visitaron este reino,los que,a travès de sus impresiones,identificaron a este territorio como ique ique,icaiza,puerto de tarapacà,iquique.
Adònde se fueron?,¿en què laberinto de caracol marino se perdieron?,¿o sòlo volvieron otra vez a su acuosa cuna para volver a nacer en el bostezo de una ola?
Quizàs nunca se han ido, quizàs sòlo pernoctan en un aliento que trepa hasta los àridos sueños de un terremoto dormido.
lunes, 3 de septiembre de 2007
Pink Floyd:live at Pompeii,the director's cut,1972(dvd)
Adrian Maben,cineasta,tuvo un sueño.Soñaba que en las ruinas de una ciudad legendaria,sepultada bajo la mano temblorosa del Vesubio,cuatro bardos londinenses vendrìan diecinueve siglos màs tarde a musicalizar, de sus surcos ,los lamentos de granito.
Entonces vio que le llamaban,para confesarle la historia de una era desgajada de improviso.
Primero escuchò un murmullo,o quizàs el latido de un grito petrificado sin saber por què,aquel 24 de Agosto del año 79 d.j.c.Parece ser un eco lejano,un gemido del universo que se contrae al ver sus llagas expuestas sin su consentimiento,pero no,proviene de aquì,de las ampollas candentes que claman memoria,que piden en un aullido enyesado una ùltima estrofa,un verdadero epitafio para unas tumbas que ellas no querìan.
Pero la vida es como una sala de misterio,en donde la lascivia y el desenfreno no duran para siempre,o quizàs si,si uno de estos dìas alguien te cortase en trocitos y te hiciese cantar como un perra,aunque fuese como una broma,sòlo asì podrìas tratar,al menos de conocer el verdadero corazòn del sol infinito,que està allì sobre tu cabeza,pero inasible,tan cerca pero tan lejano,como los ecos de una manada de ballenas que eyaculan ocèanos perdidos.
Entonces vio que le llamaban,para confesarle la historia de una era desgajada de improviso.
Primero escuchò un murmullo,o quizàs el latido de un grito petrificado sin saber por què,aquel 24 de Agosto del año 79 d.j.c.Parece ser un eco lejano,un gemido del universo que se contrae al ver sus llagas expuestas sin su consentimiento,pero no,proviene de aquì,de las ampollas candentes que claman memoria,que piden en un aullido enyesado una ùltima estrofa,un verdadero epitafio para unas tumbas que ellas no querìan.
Pero la vida es como una sala de misterio,en donde la lascivia y el desenfreno no duran para siempre,o quizàs si,si uno de estos dìas alguien te cortase en trocitos y te hiciese cantar como un perra,aunque fuese como una broma,sòlo asì podrìas tratar,al menos de conocer el verdadero corazòn del sol infinito,que està allì sobre tu cabeza,pero inasible,tan cerca pero tan lejano,como los ecos de una manada de ballenas que eyaculan ocèanos perdidos.
jueves, 9 de agosto de 2007
la mùsica como oficio estètico
La Estètica,etimològicamente,deriva del vocablo griego "aisthesis" que significa sensaciòn.Tiene que ver con la idea de lo bello,algo que representa o que debiera ser inmanente al quehacer de todo artista,de todo esteticista.
La belleza es una cualidad,un valor,un canon,un fin,puede ser,pues es todo aquello o aquella que nos genera ,en nuestro fuero interno ,una sensaciòn de placer ajena a toda consideraciòn autoritaria de moral o utilitarismo,y que,a travès de ella,podemos lograr solaz,por el simple hecho de contemplarla,soñarla,inventarla.
Entonces,cuando la mousike, el arte de las musas , empieza a levantarse de su morada del olimpo,y se acicala para descender al mundo de los mortales,la finalidad ùltima del mùsico empieza a actuar.Y esta belleza tilila,como lucièrnagas sensaciones y colores,ante la cual,el niño,con cuerpo de sueños,se acurruca en su regazo para nutrirse,en su soledad,del estentòreo murmullo de las masas.
El esteticista no es de este "mundo".Sòlo es un astrònomo en trànsito que descubre insondables universos humanos y no humanos,con el fin de lavarlos,secarlos y hacerlos suyos,cual gema talismànica.
No es extraño que,para perseguir mariposas,recorra cielos e infiernos,ya que es un empedernido coleccionista onìrico,que flota como una velada musa a los ojos de la engrillada sociedad,y por eso se hace mùsica,para recordarle que sus llagas tienen ecos,y que alguien ,con su oìdo posado sobre el pulso del mundo,està mucho màs cerca ,para musicalizar su llanto,para traducir el infinito que se retuerce nebulosamente en las cavidades màs impenetrables del universo humano.
La belleza es una cualidad,un valor,un canon,un fin,puede ser,pues es todo aquello o aquella que nos genera ,en nuestro fuero interno ,una sensaciòn de placer ajena a toda consideraciòn autoritaria de moral o utilitarismo,y que,a travès de ella,podemos lograr solaz,por el simple hecho de contemplarla,soñarla,inventarla.
Entonces,cuando la mousike, el arte de las musas , empieza a levantarse de su morada del olimpo,y se acicala para descender al mundo de los mortales,la finalidad ùltima del mùsico empieza a actuar.Y esta belleza tilila,como lucièrnagas sensaciones y colores,ante la cual,el niño,con cuerpo de sueños,se acurruca en su regazo para nutrirse,en su soledad,del estentòreo murmullo de las masas.
El esteticista no es de este "mundo".Sòlo es un astrònomo en trànsito que descubre insondables universos humanos y no humanos,con el fin de lavarlos,secarlos y hacerlos suyos,cual gema talismànica.
No es extraño que,para perseguir mariposas,recorra cielos e infiernos,ya que es un empedernido coleccionista onìrico,que flota como una velada musa a los ojos de la engrillada sociedad,y por eso se hace mùsica,para recordarle que sus llagas tienen ecos,y que alguien ,con su oìdo posado sobre el pulso del mundo,està mucho màs cerca ,para musicalizar su llanto,para traducir el infinito que se retuerce nebulosamente en las cavidades màs impenetrables del universo humano.
lunes, 6 de agosto de 2007
La mùsica y el ser
Què es mùsica?,¿què es arte?,¿què es ser mùsico?
Son preguntas que,a travès de toda la historia del hombre,si nos remitimos especìficamente a la primhistoria,desde el punto de vista tradicional,han generado màs de algùn debate,y con razòn,pues es una cuestiòn que acompaña al sujeto desde sus màs remotos balbuceos.
Son preguntas que,a travès de toda la historia del hombre,si nos remitimos especìficamente a la primhistoria,desde el punto de vista tradicional,han generado màs de algùn debate,y con razòn,pues es una cuestiòn que acompaña al sujeto desde sus màs remotos balbuceos.
Segùn el diccionario,mùsica es el arte de combinar sonidos,mientras que arte serìa la obra o actividad humana capaz de generar emociones por medio de artificios(elementos y combinaciones).Aristòteles,por su parte,definiò arte como "la pràctica iluminada de la ciencia",y que en su libro "la polìtica"(libro recomendado)le asignaba a la mùsica un valor moralizador y estètico,que contribuìa a hacer de la persona un ser integral,social,y virtuosa,capaz de disfrutar de la mùsica por sì misma,en su sentido màs puro y bello.
A travès de toda la evoluciòn del arte,desde los recientes hallazgos en siglo diecinueve de las cuevas de Altamira,en Cantabria,España;en Lascaoux,Francia,en Nazca,Perù,y en un sinnùmero de locaciones a lo largo del planeta,el ser humano,desde que puede concebirse como tal,ha sentido la inclinaciòn natural de expresarse,con la finalidad de lograr la trascendencia en sus innumerables existencias fìsicas,psìquicas y espirituales.Viene al mundo desde el sonido(gemidos y jadeos sexuales,risas y llantos una vez que nace,etc)y comprende que a travès de èl puede comunicarse,de manera directa o implìcita,con sus semejantes,con sus emociones,y con su espìritu,pues es allì donde nace todo,es allì donde puede lograr su màs alta moralidad y belleza,y hacer que tomen tambièn parte de ella quienes lo rodean,y ser todos una misma nota,un mismo ritmo primigènico,desde el sonido gutural del chamàn,hasta el ritmo frènetico del hombre actual.
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